在舞蹈考試中，自編舞蹈的演示是很重要的一科，很多考生舞蹈的基本功都非常好，只是在完成自編舞項目時，因為考場氛圍緊張，導(dǎo)致發(fā)揮失常，出現(xiàn)中斷或不連貫的現(xiàn)象，影響更終的考試分?jǐn)?shù)。具有多年藝考培訓(xùn)經(jīng)驗的北京星干線藝術(shù)學(xué)校舞蹈專業(yè)的培訓(xùn)老師根據(jù)歷年考試考題和舞蹈編舞的一般原則，為考生提供了一些訓(xùn)練方法和注意事項，希望對考生應(yīng)考能有所幫助。
一、自然舒展的肢體動作：動作很重要，典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，而是個性越強越好——要有突出的性格，明晰的感情。舞蹈是人體動作的藝術(shù)，動作是構(gòu)成舞蹈更基本的元素。一部舞蹈作品，就是在一定的時空中，通過人體各部位連續(xù)的、有節(jié)奏、有韻律的動作來完成的。編排舞蹈動作時注意對于相同動作的重復(fù)、發(fā)展、豐富和變化，不同動作的交替呈現(xiàn)和銜接配合。在編排設(shè)計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情因此動作要性格分明，同時注重動作的自然舒暢。
二、注意情緒的應(yīng)用：舞蹈藝術(shù)是通過直觀的可具體感知的、動態(tài)的、美化的人體語言來傳情達意、狀物抒情。編舞首先要弄清的是你要表現(xiàn)人物的什么感情和性格。有經(jīng)驗的編導(dǎo)往往首先按舞蹈結(jié)構(gòu)的線索設(shè)計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循著這個脈絡(luò)去雕琢動作。而富有演員經(jīng)驗的編導(dǎo)，就使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己身上活起來。在深入角色的基礎(chǔ)上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地、此情此景所需要的舞蹈形象來，即把體驗感情作為動作的原動力，所以真情投入時很重要的一點。不僅要關(guān)注它的動作，還要用心去體會它所要表達的情感，只有你自己被這個作品的情感感動了才能把作品的情緒感染給觀眾。
三、表達的舞蹈意境：舞蹈在給人美感的同時，還應(yīng)該帶給人一種意境之美，動作不在繁與簡，能突出意境更是技高一籌。舞蹈作品的意境是把主題思想轉(zhuǎn)化為詩情畫意的藝術(shù)構(gòu)思，是“情、意、景、境”的統(tǒng)一，是一種理想狀態(tài)。意境是大局，編舞要從大局著眼，小處著手，圍繞著意境去考慮動作，這一點在我們平時的訓(xùn)練中要著重訓(xùn)練。
四、明確的主題：任何一個藝術(shù)作品都要有一定的主題，舞蹈也不例外，首先設(shè)計出符合作品中人物(或擬人化)形象的基礎(chǔ)動作來，即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區(qū)的民族民間舞蹈跳起來有千變?nèi)f化，但總離不開那么幾個更有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中舞蹈語言的基礎(chǔ)和反復(fù)出現(xiàn)的貫穿動作，賦予了主題的舞蹈就會產(chǎn)生流暢感人的藝術(shù)效果。
另外，自編舞中還要注意舞蹈的生動，多用對比，重復(fù)等手法;舞蹈編排的細(xì)節(jié)以及完整性也要多注意，很多時候恰恰是這些細(xì)節(jié)才是考生增分的關(guān)鍵，可以更好的完成對舞蹈主題的詮釋。
總之，星干線的相關(guān)舞蹈老師表示在訓(xùn)練中，我們要圍繞以上的一些注意事項，有意識的培養(yǎng)提高自己編舞的專業(yè)水準(zhǔn)，這樣我們的成績自然會有所提高。
